Cercle Odyssey: Những hành trình đắm chìm trong âm nhạc, ánh sáng và cảm xúc
Trong suốt gần một thập kỷ, nhà sản xuất các chương trình hòa nhạc đến từ Pháp – Cercle – đã liên tục định nghĩa lại giới hạn của trải nghiệm âm nhạc điện tử. Từ những set nhạc của Ben Böhmer trên khinh khí cầu bồng bềnh tại dải đất Cappadocia, màn trình diễn của FKJ giữa cánh đồng muối lớn nhất thế giới ở Bolivia, cho đến Sébastien Léger dưới chân Kim tự tháp Giza vĩ đại. Đó là một kho lưu trữ đồ sộ về sự giao thoa giữa di sản văn hóa và âm nhạc đỉnh cao. Tuy nhiên, giới hạn của không gian thực tế luôn đi kèm với rào cản về số lượng người tiếp cận. Tham vọng xóa nhòa khoảng cách đó đã khởi sinh ra Cercle Odyssey – một hình thái hòa nhạc du mục, kết hợp trọn vẹn giữa âm thanh không gian, hình ảnh độ phân giải 8K 360° và cấu trúc tự sự kinh điển của sử thi The Odyssey.
Từ điểm nhìn khách quan đến vũ trụ điện ảnh 360°
Derek Barbolla, nhà sáng lập kiêm giám đốc sáng tạo của Cercle, mang trong mình tư duy của một người được đào tạo về điện ảnh tại Đại học Sorbonne, kết hợp cùng nền tảng về trí tuệ nhân tạo và sản xuất sự kiện ảo. Ý tưởng về một dự án giúp “dịch chuyển tức thời” khán giả mà không cần họ phải rời khỏi thành phố của mình đã được Barbolla ấp ủ suốt 10 năm.
“Tôi muốn chia sẻ trải nghiệm này với nhiều người hơn và tìm cách chào đón thêm nhiều khán giả đến với không gian của Cercle… Làm thế nào để chúng ta đưa mọi người đi du hành mà không cần phải di chuyển?”.
Để hiện thực hóa tầm nhìn này, Barbolla đã hợp tác cùng Neels Castillon, một đạo diễn điện ảnh người Ý nổi tiếng với khả năng gắn kết con người, vũ công và thiên nhiên vào các tác phẩm nghệ thuật. Không gian vật lý của các nhà thi đấu hay trung tâm triển lãm giờ đây bị xóa nhòa bởi 2.300 m² màn hình bao quanh khán giả. Nội dung trình chiếu là thành quả của hơn một năm ghi hình tại các đụn cát ở Namibia hay vùng cao nguyên hẻo lánh của Iceland, sử dụng hệ thống drone 360° tùy chỉnh để thu về 9 giờ phim gốc.
The Odyssey: Hành trình của một cuộc trở về
Neels Castillon, đạo diễn người Ý từng cộng tác với Ridley Scott Creative Group, được Barbolla mời tham gia chỉ vài tuần trước khi dự án được công bố — một cuộc gọi “từ hư không” mà Castillon mô tả là lời mời tham gia dự án tham vọng nhất trong sự nghiệp của mình.
Sự lựa chọn The Odyssey không phải là ngẫu nhiên. Barbolla từng đọc tác phẩm này từ thời đi học, nhưng điều ông nhận ra sau này mới thực sự có chiều sâu:
“Odyssey là một trong những cuốn sách đầu tiên tôi đọc ở trường. Nó đã quan trọng trong tâm trí tôi từ rất lâu. Tagline của chúng tôi là: trở về nhà, và Ulysses đã phải đấu tranh rất nhiều để làm điều đó.”
Castillon tiếp cận cấu trúc tự sự này một cách thận trọng. Ông tái đọc toàn bộ tác phẩm của Homer, chọn lọc những nhân vật và cảnh tượng ông muốn tái diễn giải, rồi xây dựng một Ulysses hiện đại — không phải một, mà là bốn: hai nam, hai nữ, đến từ những nền văn hóa khác nhau, đại diện cho bất kỳ ai trong khán phòng.
Hành trình của họ bắt đầu ở những vùng đất xa xôi và rộng lớn — sa mạc Namibia, cao nguyên Iceland — và kết thúc tại chính thành phố nơi khán giả đang đứng. Đó không chỉ là dàn dựng không gian. Đó là triết học: nhà không phải là nơi bạn xuất phát. Nhà là nơi bạn trở về sau tất cả.
Để thu được hình ảnh cho tác phẩm này, Castillon và đội ngũ đã dành hơn một năm quay phim, trong đó có nhiều tuần lễ và đêm khuya thử nghiệm drone 360° tùy chỉnh, một thiết bị chưa từng tồn tại trước khi dự án bắt đầu. Kết quả là 9 giờ footage 360° — tương đương 45 giờ tổng cộng khi tính trên tất cả các màn hình — một nguồn tài nguyên hình ảnh cho phép mỗi nghệ sĩ cộng tác biên tập riêng set nhạc của mình theo cách cảm nhận cá nhân.
“Khi tôi nhìn thấy cảnh đó trong set của The Blaze và thấy mọi người phản ứng như vậy — tôi nhận ra: okay, tôi đã làm việc cực nhọc suốt một năm, nhưng chỉ cần những gương mặt đó thôi là đã xứng đáng.” — Neels Castillon
Giải pháp L-ISA Immersive – Kiến trúc của âm thanh không gian
Nếu hình ảnh là linh hồn của Cercle Odyssey, thì âm thanh là hơi thở khiến tất cả trở nên trọn vẹn. Và đây là nơi công nghệ nâng tầm nghệ thuật lên một tầm cao mới.
Toàn bộ tour được triển khai trên nền tảng L-ISA Immersive Hyperreal Sound của L-Acoustics — công nghệ spatial audio tiên tiến nhất hiện nay cho không gian biểu diễn quy mô lớn. Khác với hệ thống âm thanh stereo hay surround truyền thống, L-ISA cho phép đặt nguồn âm thanh chính xác trong không gian ba chiều — mỗi nhạc cụ, mỗi tiếng bước chân của vũ công, mỗi âm thanh thiên nhiên có thể di chuyển trong không gian 3D, không phụ thuộc vào vị trí ngồi của khán giả.
Với cấu trúc 360° , nơi khán giả đứng ở trung tâm bao quanh bởi 2.300 m² màn hình và hệ thống âm thanh — nguyên lý đơn giản nhất của âm thanh truyền thống đã không còn áp dụng được. Không có mặt trước hay mặt sau. Không có vùng nghe tốt hay vùng nghe kém. Chỉ có một trường âm thanh liên tục, trong đó người nghe hoàn toàn được bao bọc.
Tại điểm dừng chân cuối cùng của chuỗi sự kiện năm 2025 ở Paris — buổi diễn khép lại hành trình Odyssey với sự góp mặt của WhoMadeWho, Monolink, Bonobo và Ben Böhmer — một cấu hình âm thanh đỉnh cao đã được thiết lập. Bộ xử lý trung tâm là L-ISA Processor II, điều phối toàn bộ trường âm thanh không gian. Array chính được cấu thành từ L2 và L2D — hai dòng loa flagship của L-Acoustics cho ứng dụng touring quy mô lớn — kết hợp với KS28 flown subs tạo nền thấp sâu và liền mạch. Hệ thống surround sử dụng K3 gắn với Clamp 1000, trong khi Kiva II và KS21 đảm nhiệm front fill với độ phân giải âm thanh cao. Phần monitor sân khấu được tùy chỉnh theo từng nghệ sĩ, kết hợp SB18, X15 và Kara — mỗi thành phần phục vụ một mục đích riêng trong chuỗi trải nghiệm không ngắt quãng.
Điều đáng chú ý là toàn bộ hạ tầng âm thanh và ánh sáng không được vận chuyển — mà được thuê tại chỗ theo từng địa điểm, theo đúng triết lý nomadic mà Barbolla đã thiết kế từ đầu. Cercle Odyssey chỉ mang theo canvas. Phần còn lại được lắp ráp từ hệ sinh thái địa phương.
Không có điện thoại, không có khoảng cách
Một trong những quyết định gây tranh cãi nhất — và cuối cùng được đón nhận nồng nhiệt nhất — của Cercle Odyssey là chính sách cất điện thoại toàn bộ trong suốt 2 giờ trình diễn. Khán giả nhận thông báo đặc biệt, khóa máy lại, và bước vào không gian.
Barbolla không giấu rằng đây là một rủi ro marketing: không có user-generated content, không có clip lan truyền mạng xã hội. Nhưng phản hồi từ Mexico City — nơi tour khai mạc với những giọt nước mắt vì hạnh phúc giữa sàn nhảy — đã xác nhận điều ông tin tưởng.
“Bạn trở nên có ý thức hơn về những gì đang xảy ra xung quanh. Đó không phải là điều bạn có thể có khi cầm điện thoại trong tay.” — Derek Barbolla
Castillon thêm vào một cách tự nhiên: đây là trải nghiệm điện ảnh. Và không ai mang điện thoại vào rạp chiếu phim.
Phần kết như một chiêm nghiệm
Có những thứ chỉ tồn tại trong khoảnh khắc — và khoảnh khắc đó là tất cả.
Cercle Odyssey không phải là một concert. Không phải là một triển lãm nghệ thuật. Không phải là một trải nghiệm công nghệ. Nó là giao điểm của tất cả — nơi một bản nhạc có thể mang theo hình ảnh của cồn cát Namibia, nơi một dòng âm trầm từ KS28 có thể chạm đúng khoảnh khắc Ulysses nhìn thấy ánh đèn thành phố từ xa, nơi 2.300 m² màn hình và một trường âm thanh 360° cùng nhau tạo ra thứ không thể mô tả bằng lời — chỉ có thể cảm nhận, và chỉ có thể nhớ lại.
Barbolla và Castillon đều khóc. Khán giả cũng khóc. Nhưng đó không phải là nước mắt của nỗi buồn — mà là nước mắt của người cuối cùng đã trở về nhà sau một hành trình dài.
Và có lẽ, đó là điều duy nhất mà nghệ thuật vĩ đại luôn muốn nói: Bạn không bao giờ đi một mình.
